Da maturidade

A existência infantil é aquele que vive alheia às forças que a dominam e determinam, naturais e culturais. Na juventude se é em parte consciente, dando-lhe o poder de moldar seu futuro com as mãos - ainda que nas ínfimas possibilidades que lhe são dadas. Quando na maturidade, a existência humana pode enfim fruir tudo aquilo que conquistou para si, seu domínio, ao mesmo tempo em que vê todo o seu passada desmoronar, levado como que por uma onda se aproximando cada vez mais para, enfim, engoli-lo.

O tempo e a indústria

Há muito que o tempo é marcado pelos objetos da indústria. "Sou do tempo daquele objeto eletrônico"ou "no meu tempo tal objeto era assim", dizem. Outrora foi marcado pelas pessoas e acontecimentos. "Vivi no tempo de fulano" ou "estava lá na guerra tal". Ou seja, a indústria tomou o lugar do social. É o resultado da presença massiva que ela impõe nos meios de comunicação. "Eu nunca tive, mas sei o que é", muitos irão dizer, tal é o tamanho de sua presença. A indústria sabe bem como fazer uso lucrativo dessa inversão. Ela reinsere o objeto no mercado explorando essa memória que ela mesma produziu. Ela mesma sabe criar esse valor por meio da sucessão frenética de "modelos" ou "versões".

Solitude

Não se ri sozinho, não se fala sozinho. Nunca se está sozinho na companhia de si mesmo.

Ser artista

Ser artista é atender a um chamado, dizem. Eu concordo. Sabendo, porém, que esse chamado é à cobrar.

O tempo

O tempo é algo a ser pego pelas unhas da consciência, e pelo bom direcionamento da razão, a fazer dele o que bem queremos. 

A revisão do texto

Intervir em um texto, para mim, é como dissecar um cadáver. Deve-se ter respeito, mas não se pode ter pudor.

Como se chega ao conhecimento

Há dois caminhos: um é pela dor e o outro pelo amor. Ambos se entrelaçam de qualquer maneira. Conhecimento é sofrimento. Mas quem ama também sofre.

Preferências

Queriam que eu me preparasse para o mercado de trabalho. Preferi me preparar para a vida.

Tapa-buracos da Razão

A Razão  é uma estrada esburacada, mas há quem prefira escondê-los por uma espécie de tapa-buracos.

Minha vida como ela é

Minha vida tem sido um esforço em desaprender o que me foi ensinado, inventando o fazer enquanto faço.

Sobre a saudade

A saudade é uma dor que faz cócegas.

O triângulo do dragão

É preciso sempre lembrar: ao artista não cabe tão só o domínio técnico do instrumento (âmbito da prática) - o que é imprescindível em certos casos, embora não em todos- ou ele será apenas um técnico. É necessário criatividade composicional (âmbito da intuição). Todo ser humano é criativo, a criatividade lhe é inerente. Mas ela é no ser potência, sendo necessário exercitá-la, portanto - o que numa sociedade voltada para o trabalho e não para o labor, para a alienação e não para a integração, exige esforço hercúleo. E a criatividade prescinde desse museu de coisas vividas que cada um carrega dentro de si. Sendo assim, além da técnica e da criatividade, temos então o conhecimento (âmbito da razão, o que dá significado para a experiência) que advém da experiência única adquirida. Toda experiência é singular, mas a técnica e a criatividade é domínio de todos. Agora temos claro: a obra de arte se dá no encontro ou no entrelaçamento entre a domínio técnico, o exercício criativo e o conhecimento construído pela experiência. É o triângulo do dragão que contém em seu centro a obra de arte, produto da vontade.

Meu conceito de arte

É preciso que a sociedade e a “instituição arte” pense o artista como trabalhador, mas antes, que o artista pense a si próprio como trabalhador - um trabalhador muito particular, um produtor de esteses, de caráter inquieto, curioso e avesso a acomodação. Um trabalhador que aponta novos caminhos, desvela contradições, propõe reflexões, põe à luz opacidades, recompõe o sujeito. Capaz de transformar a realidade através do seu próprio trabalho – como todo trabalho é - o artista, mais além, assume a sua condição de “antena do mundo” e deflagra “guerra” ao sistema, onde sua arma é a arte. Este artista se vê envolvido em luta permanente com a sociedade e a “instituição arte” que por sua vez sempre buscam trazer o artista para formas canônicas de representação - gostos e estilos historicizados e preservados por grupos sociais dominantes.

O artista sabe – ou deveria saber - que a representação em geral é uma forma de ação política que não se desvincula jamais das condições materiais e históricas dadas. A velhas formas de representação: de uma arte “inocente”, a-histórica, transcendental, intuitiva, subjetiva - herança do individualismo burguês - já não mais se sustentam. O artista é consciente do seu trabalho, que produz por um processo sempre refletido e objetiva uma arte que quer a divergência, quer ser a tudo antagônica, sendo em tudo alternativa ao estabelecido, sendo em tudo luta. Ao invés de aceitação, ajustamento, efeito, formação, reprodução. Uma arte desse tipo deverá ser, necessariamente, não encomendada. Arte que propõe esteses e que ao mesmo tempo produz conhecimento capaz de transformar a realidade.